Aukštosios mados sukneles Paryžiuje pristatę mados namai „Rami Al Ali“ teigia, kad neapibrėžtumo laikais išlieka tai, kas mus visada vienijo: grožis, atmintis, priklausymo jausmas ir šviesa, vedanti pirmyn.
Užburiančios saulėtekio akimirkos
Mados namų „Rami Al Ali“ 2026–2027 m. rudens ir žiemos aukštosios mados kolekcija „Šviesos gijos: Nauja aušra“ kupina šviesos. Dizaineris Rami Al Ali apmąsto ryšius, kurie šimtmečiais formavo arabų pasaulio kultūrinį kraštovaizdį. Kolekcija remiasi bendru paveldu, nusidriekusiu nuo Persijos įlankos iki Sirijos ir dar toliau, tyrinėdama nematomas gijas, tarytum išaustas iš meistrystės, architektūros, prekybos, migracijos, poezijos, muzikos ir kolektyvinės atminties.

Kolekcija sukurta kaip duoklė atsparumui ir tęstinumui, įkvėpimo jai semtasi iš pirmųjų saulėtekio akimirkų – kai dykumos horizontą užlieja šilta šviesa, o Persijos įlankos vandenys pagauna pirmuosius aušros spindulius. Ši trumpa akimirka tarp tamsos ir šviesos Rami Al Ali kūryboje tampa atsinaujinimo simboliu – priminimu, kad grožis ir viltis išlieka net ir neapibrėžtumo akivaizdoje.

Išskirtinis dėmesys siluetams ir rankų darbui
Naujausioje kolekcijoje daug dėmesio skirta siluetams – architektūrinis tikslumas dera su lengvai krintančiais ir žvilgiais audiniais. Skulptūriškas formas sušvelnina audinių plastiškumas, o kruopštūs aukštosios mados siuvinėjimai tarsi subtilūs pasakojimų fragmentai vingiuoja kūnu, perduodami iš kartos į kartą.
Šviesa čia tampa ir motyvu, ir medžiaga – ji atskleidžiama spindinčiomis puošybos detalėmis, švytinčiomis tekstūromis bei meistriškomis rankų darbo technikomis, perteikiančiomis jos efemerišką prigimtį.

Aušros įkvėpta spalvų paletė varijuoja nuo švelnių smėlio ir šiltų dramblio kaulo atspalvių iki auksinės gintaro spalvos, saulės nutvieksto šampano tono ir subtilių metalo atspindžių. Kiekvienas įvaizdis primena besikeičiančias horizonto spalvas ir kuria optimizmo akimirką, lydinčią naujos dienos pradžią.

Kolekcijos šerdyje – dialogas tarp paveldo ir modernumo. Tradicinė meistrystė interpretuojama per šiuolaikinės aukštosios mados prizmę, kuriant drabužius, pagerbiančius turtingą regiono kultūrą ir kartu atveriančius žvilgsnį į ateitį. Kiekvienas kūrinys tampa ryšio išraiška – tarp praeities ir ateities, atminties ir vaizduotės, vietos ir tapatybės.
