Sąsajos su meno kūriniais
„Dior“ 2026-2027 m. rudens ir žiemos aukštosios mados kolekcija – tarsi mados atsakas į amerikiečių skulptorės Lynda Benglis, garsėjančios vaško paveikslais ir liejamomis latekso skulptūromis, kūrybą. Daugelis menininkės darbų prasideda kaip dvimatės medžiagos, kurios, surišant, klostuojant ar formuojant, virsta trimačiais objektais.
Panaši transformacija vyksta ir aukštojoje madoje – audinys įgauna skulptūrinę formą, kuri dar labiau atsiskleidžiama jį vilkint. Šį ryšį dizaineris J. Andersonas pasirinko kolekcijos atspirties tašku, plėtodamas rankomis formuojamų klosčių („plissé“), mazgų ir drapiruočių idėjas.
Senieji amatai ir aplinkos kontrastai
Ilgametis L. Benglis ryšys su Ahmedabadu (miestas Indijoje) įkvėpė tam tikrus „Dior“ kolekcijos modelius. Menininkės serija „Peacock“, pradėta kurti XX a. 8-ojo deš. pabaigoje ir įkvėpta povų, kuriuos ji stebėjo gyvendama Ahmedabade, kolekcijoje interpretuojama ryškiomis gėlių aplikacijomis ir karoliukų siuvinėjimais.
Tyrinėdamas šį kūrybos etapą, J. Andersonas atsigręžė ir į pačius Indijos amatus – ypač į XVIII a. margintos medvilnės, vadinamos „chintz“, tradiciją. Šie tankiai austi medvilniniai audiniai, dažniausiai tapomi rankomis arba marginami medžio klišėmis, padarė didelę įtaką Europos dekoratyvinei dailei. Senoviniai „chintz“ ir „indiennes“ audinių fragmentai, įsigyti iš antikvarinės tekstilės prekeivio, puošia „Petit Dîner“ ir mini „Lady Dior“ rankines.
Ahmedabado kraštovaizdis J. Andersonui tapo nauja jo kūrybinių tyrinėjimų kryptimi. Domėdamasis aplinkos kontrastų idėja, dizaineris sugretino šio miesto vešlią žalumą su sausringu klimatu ir krištolo skaidrumo oru Santa Fė mieste, Naujosios Meksikos valstijoje, kur L. Benglis turi namus ir studiją. Būtent šie du skirtingi kraštovaizdžiai atsispindi kolekcijos gėlių motyvuose ir spalvinėje paletėje.
