Žvilgsnis giliau
Dizainerei Elsai Schiaparelli siurrealizmas niekada nebuvo pabėgimas nuo tikrovės, šią kryptį ji pasirinko kaip būdą atskleisti neišsakytas ir nepaaiškinamas realybes. Elsa suprato, kad ilgaamžiškiausi kūriniai gimsta iš prieštaravimo, intuicijos, atsitiktinumo ir drąsos pasitikėti tuo, ko dar neįmanoma suprasti.
Aukštoji mada visada paprastus dalykus paverčia nepaprastais. Šįkart ši transformacija paskatino mados namus „Schiaparelli“ pažvelgti giliau nei įprasta prabangių medžiagų samprata ir paklausti savęs, ar grožis slypi pačioje medžiagoje, ar vaizduotėje, gebančioje ją išrasti iš naujo.
„Sujungėme aukštosios mados meistrystę su sintetinėmis medžiagomis. Vietoje tradicinių šilko, atlaso ir vilnos naudojome lateksą, silikoną ir lakštais sutvirtintus dažų sluoksnius, iš kurių vėliau buvo formuojami siluetai. Taip pat sąmoningai nutolome nuo kai kurių mados namų ikoninių elementų, nes net ir labiausiai puoselėjami kodai neturėtų likti nekintantys. Pati Elsa buvo įsitikinusi, kad tai, kas pažįstama, turi tapti nepažįstama. Todėl, pavyzdžiui, legendinis „Schiaparelli“ švarkas šioje kolekcijoje tapo aksesuaru – gausiai siuvinėtu, kruopščiai dekoruotu ir skirtu ne dominuoti, o papildyti visą įvaizdį“, – pasakoja „Schiaparelli“ kūrybos vadovas Danielis Roseberry.
Dar neregėti mados eksperimentai
Dizaineris D. Roseberry atskleidžia, kad kuriant šią kolekciją, daug dirbta ieškant naujų medžiagų ir jų apdorojimo būdų – tokių, kokių aukštojoje madoje dar nebuvo.
„Vienos suknelės itin tikroviškas korsažas pirma buvo išskaptuotas rankomis, tuomet liejamas iš silikono ir galiausiai nudažytas pieniško mėlio atspalviu. Šio modelio sijoną puošia šimtai gėlių, sukurtų iš tamprių kojinių, kurios vielutėmis suformuotos į žiedlapius ir papildomai puoštos perlais. Spalvos švelniai pereina nuo rugiagėlių mėlynos iki karamelinio atspalvio, susiliejančio su po sijonu mūvimomis pėdkelnėmis“ – kolekcijos detales aiškina D. Roseberry.
Nė vienas iš kolekcijoje regimų mados eksperimentų nebūtų įmanomas be išskirtinių „Schiaparelli“ ateljė meistrų. Būtent jų meistrystė ir patirtis suteikia laisvę leistis į nežinomybę. D. Roseberry atvirauja – meistrai jam nuolat primena, kad didžiausia aukštosios mados prabanga slypi ne medžiagose, o rankose, kurios jas paverčia kūriniais.
